古琴音乐，从制琴、记谱、演奏、内涵、意念，都自成一个完整的文化系统，自有一套审美观。古琴自古就是是文人乐器，特点是音色轻微纤细，淡雅清远，只宜自娱修身，或三五知交，促膝谈心，以琴会友。本质上不宜用于公开演奏，加上音量纤细，在较大的空间演奏必须加上扩音，然扩音稍大，又会失去琴音的特性。这可说是推广古琴时不能不去面对，而又不得不作出的妥协。
    古琴的审美观承传了数千年的中华文化，经过长年累积而成，然而这套审美观和其承载的价值观，显然与今日备受西方文化影响的（主流文化）绝然不同。近今于世，古琴音乐难免失去一些风采，但古琴音乐具有难以取代的文化价值，近世更因古琴新的发展，其所具有的现实意义，让人感到古琴出现了新的生命。
    古琴在中国的历史上，具有维系社会功能而备受重视的年代已过去，但古琴乐器的形制、性能、演奏技法、形式、制琴技术，仍不断有所改变。而古琴用于修身，提升自我品格道德的本质，至今依然。改变最大的则是古琴的学习进入音乐学院的教育体制，“琴人”变成“古琴演奏家”，古琴变得“专业化”，在修身自娱的本质外，多了参与音乐世界、发挥作为乐器工具功能性的作用。
    就作为乐器而论，古琴音域超过四个八度，除在中国乐器中极少见外，韵味深邃的音色，丰富多变的精妙泛音，更是乐器世界中独一无二者。近年不少的研究更认为古琴音乐这种独特性格，除作修身，自我提升外，且有稳定情绪，甚至减轻某些疾病病情的治疗功能。
    过往古琴既是修身自娱之器，历代琴人推广古琴的意欲也就不强，主动性偏低；幸而近代琴人这种心态开始转变，音乐学院出现古琴专业是一突破，2003年11月联合国通过古琴为人类非物质遗产后，将古琴音乐作为通识的推广活动亦不断增多。著名的古琴演奏家李凤云透露，近几年来，一些著名的琴人在一些大城市举行了多场古琴示范讲座。每次都人头涌动，在可容人数多达二千余的北京大学百周年纪念讲堂，同样座无虚席，而且全场极为安静。看来新一代对古琴的兴趣不减，让人对古琴的前途充满希望。
    古琴演奏很能体现一个人的气质、个性和生命中的最为原真的东西，在现代快节奏生活的时代，能让我们从这淡雅的琴音中得到宁静与和平。所以推广古琴对当今繁嚣且压力越来越大的现代都市人来说，确是深具现实意义的事！